孙宗慰水墨画里可亲可爱的老北平
画事君说： 六月天的北京，骤雨骤风，堵车雾霾。天空的颜色时而印象派时而高级灰，却也偶尔迎来对比鲜明的高清数码片。生活本身的热情和张力扑面而来，夜半的街头飘荡着醉人歌与小龙虾的辛辣。城市，像一个巨大的梦幻机器，令众生狂舞，疲于奔命亦乐不思蜀。 这，是21世纪的北京。我们称它为帝都，笑着唱着《五环之歌》戏谑着它调侃着它也深爱着它。而在一个世纪之前，它的名字叫北平。那时的北京，没有今时今日凛冽沸腾，却自有一番迟缓温润。小贩的木板车里躺着齐白石的大白菜，剃头挑子里藏着让汪曾祺念念不忘的 噌噌 声，吊眉吊眼*皮肤的顽童穿着厚棉袄厚棉裤，捧一袋滚烫的糖炒栗子或软乎乎的烤红薯，摇摇摆摆走进胡同。 这也许是我们对于旧京风情的缅怀，自然也带着想象。但想象会骗人，画儿，是骗不了人的。不如就来读读一百年前孙宗慰老先生的画，他眼里的老北平，比我们的想象，更为亲近可爱。 写字这样的事，于我相当于玩耍，永远是有趣的。因为读画本身，是我永远兴趣深浓的一种玩耍方式。 孙宗慰对大部分人来说有些陌生。即便我学的是美术史，且对民国美术众家一直在充满强烈好奇地挖掘与找寻，却也并未听说过孙宗慰。 我没有听说过他，那真的意味着，书写那些缺失的美术史段落，再现过往的每一个艺术家，有多么的重要与迫切。 一直到2012年，孙宗慰离世一百周年整，我才在中国美术馆的展览上，认识了他。 20世纪40年代 孙宗慰在途中写生。 2012年，中国美术馆孙宗慰画展现场。 展览的两个大厅里挂满了孙宗慰(1912-1979)的作品，从水墨到油画到资料，颇多，颇齐全，想来收集它们，费了不小的心思。 如果说孙宗慰的油画没有引起我太大的震动──它们全在质朴地好着，但因为他的恩师是徐悲鸿、吴作人这样一些艺术巨匠，他要画过他们，有点勉为其难。 然而，当我的眼睛迅速地、自动地挑出展厅里最好的多幅水墨画时，我亦马上知道，这个孙宗慰是了不起、非常了不起的画家。 我认为的这些最好的水墨画里，包括40年代的一组水墨册页《蒙藏生活》、一组老北平市民的生活组图，以及50年代初的《天津新港图》。 由这些作品看出，上世纪40年代是孙宗慰先生创作的*金时光，到1957年止，他的才华如一轮红日，正在从自身成熟的地平线上，冉冉升起。
